在卓悦中心，一组LED屏幕构成的建筑体块出现在城市中心的广场上。

这些像素汇聚成的构筑物任意变换着自身的贴图、材质和光影，这使它们看起来既存在于现实之中，又超脱于现实之外，仿佛一组来自虚拟世界深处的神秘几何体。

这是第二届光影艺术季的金奖作品、由UFO媒体实验室创作的《像素体》，探索了屏幕作为“语言”可能性的思考，通过光影的表达，让这种思考有了更深刻和广泛的共鸣。

关于UFO媒体实验室

2010年，UFO媒体实验室创立于杭州，是中国最早的新媒体艺术实验室之一。UFO致力于艺术与科技的化合反应，艺术家、策展人、设计师、工程师及科学家等多元背景的人在此思维碰撞，具化新媒体艺术的无限可能。当下创作轨迹涉及新媒体装置 / 影像 / 空间 / 剧场 / 建筑等。未来不明!

屏幕，既是表皮也是内核

本次像素体创作中，UFO媒体实验室虚构了一个现实中的虚拟风景，采用纯粹技术手法，用屏幕搭建一个抽象的几何构筑物；用诡变的数字内容，去构造一个不受自然影像的光影关系、呈现一个数字自然产物。

抽象的构筑物与具象的自然光线形成了一种强烈的反差，让观众聚焦于作品的多样性变化中，带来外在感官与内在认知的双重碰撞。

屏幕作为日常生活重要的信息媒介，在如今的公共空间中覆盖率越来越高，已然成为一种城市表皮。

《像素体》正是探讨屏幕作为日常“语言”之一的可能性。“我们希望反思并重置屏幕与建筑、空间、城市以及人的关系:  屏幕，既是表皮也是内核。”

在像素体的创作中，创作者是怎么平衡光影元素、媒体艺术与科技手段之间的关系？

在UFO媒体实验室看来，这三者对于媒体艺术创作而言都是一种艺术家创作与表现的媒介。

“艺术家的创作往往都是需要贯彻自己本初的创作语言，不能被技术所左右，所以从另一方面而言，科技的发展与进步对于艺术创作者而言也是一种挑战，从看山是山，看水是水，到看山依然是山，看水依然是水，是人们自我挑战的一个历练。”

“前者的山水是运用科技手段实现的艺术表现，而后者的山水则是让人们可以忽略炫耀的科技，直接感受到由艺术家创作所表现出来的力量。这也是艺术家们一直常说的，避免过度科技炫技，而忽略了创作本身。”UFO媒体实验室表示。

用艺术事件带给大众更多的"星空"

作为连续两届深圳光影艺术季的参与者与金奖获得者，UFO媒体实验室表示，我们始终保持着自身对艺术创作的态度，参与光影艺术季进行作品的实现。

“我们艺术的创作一直都是孤独的，这一种孤独来自我们对作品创作的偏执，与现实世界断开链接。”而光影艺术季的项目组十分尊重他们创作的作品，给予充分的信任与支持。

也正因为这一份信任，将虚拟与现实重新链接，最终实现了表达着UFO媒体实验室态度的优秀光影艺术作品创作。

“一件优秀作品的产生，不仅仅只是归功于创作者本身，更重要的是多方努力，包括组织方、决策者、技术团队等等。只有大家各司其职，以一种正面的姿态面对工作，对作品有一种敬畏之心。创作过程本身也是作品中不可忽略的一部分。所以，我们也再次向光影艺术季相关的团队以及我们的创作团队致谢。” UFO媒体实验室表示。

与具象的现实相对，艺术是一个抽象的存在，拥有无限制的生命力。具象和抽象相辅相成，艺术不仅使人们心生向往，也支撑起城市的灵感之力。

“深圳是一个经济高速发展的城市，存在着很多为着‘具象’拼搏的人们。而抽象的艺术，可以给深圳带来的是想象，是对未知的展望。‘仰望星空’何尝不是一件美好的事情。”

我们相信，随着这些艺术事件在城市生长，可以带给大众更多的“星空”。作为一座有人文情怀的城市，深圳未来也将出现更多充满想象的作品，如漫天星光，熠熠生辉。

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