科技衔接着自然与人造之物，

构建出另类的奇幻光景。

迈入这片带有奇幻科技色彩的“向光之森”中，

看见艺术概念在光的轨迹上游走。

“向光之森”已扎根光明区，

11件艺术作品描绘了一个与自然共生的，

充满科技意象的创想世界。

游览地图

以光为入口，模糊黑夜和白昼的界限，重新排列时空的矩阵。这里既是绿意盎然的生态世界，也是充满未知的科技丛林。请迈开步伐，走进光影营造的奇幻世界中，发现11处意料之外的惊喜。

主展场参展人及作品介绍

柏志威

设计师与视觉艺术家，《福布斯》中国最具潜力设计师、深圳平面设计协会与纽约艺术指导俱乐部会员。他的作品曾在海内外获得多项专业奖项并在重要的设计双年展、三年展展出，他的作品亦被众多国际设计刊物刊登和专访。

《息》

“息”，寓意光明之息，犹如呼吸的命脉。作品与观众形成一个互动剧场，希望表达科幻与人共生的关系。作品源于艺术家对科幻电影的喜爱，构建出“不明飞行物（UFO）”降落丛林的情景。

装置内部营造的生态景观和外部金属材料形成反差，艺术家借此提出思考的问题：科技高速发展的同时，我们要如何思考环境互生的课题。

陈雄伟+周奕彤 

陈雄伟是跨媒体艺术家，平面设计师，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），创作领域涉及平面、影像、新媒体等多个门类。作为平面设计师，作品曾入选海内外知名展览。

华南理⼯⼤学吴贤铭智能工程学院周奕彤教授团队为作品提供技术支持。

《AI-机器-花》

《A-M-Flower》是光明公园生态绿地中一处与自然协作的艺术作品。“A-M-Flower”分别指代“Ai/智能”、“Machine/机器”和“Flower /花”，寓意了自然与美好、人类技术的延伸和可期的未来。在当下世界，这三个象征事物常常为人提及，艺术家希望观众在与作品的互动中沉思其间的意涵。

在智能设备的控制下，作品的棱镜会随着太阳的照射角度旋转，映射出一组美丽的彩虹光，透过外侧镜面的反射，作品将所处周围环境的自然景象、行人的活动融合在一起。在夜晚，作品通过棱镜折射激光，创造出自然环境与光交互的沉浸式体验。

蓝梓雁

跨媒介艺术家，他的艺术实践领域或作品通常以数字/网络媒介为主，涉及数码图像、动态影像及跨媒介装置。作品聚焦技术系统中的视觉媒体，实景与虚拟，个人、群体与机器情感的表达方式。蓝梓雁将科技作为一种创造思考的生产工具，在探索数字技术与人类思维系统中深耕。

自2017年起，蓝梓雁与罗航（Leno）成立LLS视觉跨媒介工作室。LLS汇集了艺术家、音乐人、技术专家等不同领域的创作者，共同围绕跨媒介形式如何应用在当代环境议题中进行艺术及文化创作。

《未来堆栈》

《未来堆栈》是一件拥有未来语言的共生机器。与自然共生，与意识共携，未来堆栈如同数据宇宙中的寓言宫殿，在深圳光明区中扮演延展未来想象力的信号基石，在历史的年轮沉淀，在未来重叠的激流中生生不息，成为持续永恒的能量灯塔。

信号，也许是寰宇中最吸引未知文明的坐标系，《未来堆栈》即是人类文明信号的甬道，也是期许未来的融合机器。与这座城市携同，在未知中探索，在尽头中破土。作品通过层层扩散的载体，寓意探寻文明未来之境中的生存秩序，当数据矩阵成为纪念碑，未来将以堆栈的虚拟方式存在。

阮文韬

阮文韬是英国皇家建筑师学会注册建筑师，毕业于香港大学及剑桥大学建筑系，并获得一级荣誉。曾担任奥地利篮天组Coop Himmelb（l）au驻中国项目统筹，并曾兼任于英国金斯顿大学，香港理工大学及香港大学。

自2011年创办元新建城GROUNDWORK以来，阮文韬一直致力于社会性项目研究，不断探索人文精神与美学。其极具创新意义的建筑，空间及展览设计作品，目前分布于多个国家和地区。

《舞火龙》

每年中秋，香港大坑会举行舞火龙的传统习俗活动，火龙舞动的形象，可能源于起伏的山脉，也可能源于海浪波涛。火龙不分昼夜地燃烧自己，此幕却令艺术家念念不忘。